ABRIL 2026

Q&A:
Ligeïa
Ozanne

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Nací en París en 1993 y crecí en una familia de artistas con raíces sudamericanas. Desde muy temprana edad, el arte formó parte de mi día a día: una forma de vivir, de percibir el mundo y de crear vínculos.

A los 23 años, tras formarme en grabado en la Escuela Estienne y realizar unas prácticas en la Chalcographie du Louvre, me mudé a Argentina. Allí, en Buenos Aires, descubrí un nuevo impulso. Es allí donde empezé a trabajar con la pintura al óleo, que poco a poco se convitió en mi medio principal.

Me recibí de Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Paris-1 Panthéon Sorbonne en 2018 y obtuve la Maestría de Artes Visuales en La Universidad Paul Valéry Montpellier 3 en 2021, estudié Pintura en el taller de Lula Mari y asistí al Programa de Seminarios PAC en Gachi Prieto Galería (2020). Fui asistente de Zulema Maza y Silvio Fishbein (2016-2018).

En 2019, fui seleccionada en el Salón Manuel Belgrano – Sección Grabado. En 2021, el proyecto “Bailen con ellas” en colaboración con Daniela Arroyo fue seleccionado por el Premio Nuevos Curadores de la Fundación Fortabat.

En 2019, realicé mi primera muestra individual en Buenos Aires en la Alianza Francesa (Suc. Martinez). En 2021, expusé y presenté una acción sonora en el Salón de Otoño. En 2022, exhibí en Smol – Cámara de Arte y en la Galería Gachi Prieto en dúo con Pablo Dompé (ambas con acciones sonoras en vivo). Desde el 2014 y hasta el presente participé en diversas ferias de arte y muestras colectivas entre otros, Gachi Prieto, Miranda Bosch, Error, Grand Palais, Mapa, y Otra feria con la representación de Laura Haber Galería.

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Cuando tengo tiempo, voy al taller. Intento ir todos los días o de forma muy regular. Lo importante es mantener el espacio ordenado y siempre listo para pintar, dibujar o simplemente pensar y escribir.

Después, durante el pintar olvido lo que estoy haciendo, olvido qué estoy pintando y entonces surge un estado donde estoy totalmente sumergida en la pintura. Eso para mi permite liberarse de la mente y crear un dialogo con el inconsciente. Las practicas y los temas pueden cambiar, y la obra va mutando constantemente, pero me pongo la ropa de trabajo y repito los mismo procedimientos una y otra vez.

Qué intención hay detrás de lo que hacés? Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

Trabajo últimamente sobre el cuerpo en su relación con la naturaleza y su interioridad. Mis pinturas son intentos de representar la parte escondida e invisible de las cosas, lo que no se ve. No busco imponer un discurso sino transmitir pensamientos y sensaciones.

Relato lo vivido, pero con un toque de humor o de dramatismo. Voy a pleno con mis obsesiones y exageraciones, pero no es que lo veo como algo serio, sino que me gusta jugar con eso. Me gusta mucho la psicología y uso las técnicas de dibujo y pintura que aprendí para materializar lo que imagino. Sigo un deseo interno en búsqueda de descubrimientos.

La mirada del otro es parte de este proceso. Uno puede apropiarse de las imágenes y darle el sentido que quiere, y si le sirve de algo, si resuena con su propia interioridad, mejor! Para mi, la interpretación y el discurso sobre la obra puede venir después, no es el motor.

En el contexto actual, qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica?

Diría que mi practica invita a ralentizar y observar. Creo que la observación permite volver a lo que realmente importa.

Para mi, mirar obras siempre fue muy liberador, porque, cuando produce algo en el cuerpo, es que abre el campo de visión, da acceso a lo que uno, quizás, no se hubiera permitido imaginar. A eso sirve, para mi, el arte, y no a ser políticamente correcto.

También es un proceso regenerativo. No es que sea siempre placentero o fácil, pero de manera general, como la meditación, termina procurando estados de mayor felicidad y menor ansiedad. Y eso es algo que quiero transmitir a través de la obra y del proceso creativo.

Quiénes son tus referentes? Podrías recomendar una película, libro o serie que te haya marcado?

Entre otros : David Lynch, Carl Gustave Jung, F.Bacon, Leonora Carrington. Marguerite Yourcenar. Cécile Reims.

El libro qué estoy leyendo : “El espacio del sueño” de David Lynch y Kristine Mckenna. Me gusta la libertad total con la cual David Lynch sigue sus ideas, y también el libro es una biografía que incluye miradas variadas sobre los mismos eventos, dando una idea a la vez misteriosa y muy precisa de los eventos.