MARZO 2026

Q&A:
Roberto Trejo

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO
Docente en Facultad de Artes – UNLP
Carpintero y otras yerbas en @unaventanaenflores

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Mirando en retrospectiva, diría que fue mutando en diferentes etapas e incluso en diferentes dispositivos (pintura de caballete y objetos en madera y otros materiales).

Estos cambios están atados a las búsquedas plásticas o discursivas del momento-lugar en el que transitan tales obras y, por lo gral, en estas busquedas pendula la chispa inicial de producción. A veces la obra nace de un pequeño deseo plástico o visual: de la intención de jugar con determinado contraste de color, composición o simplemente tal o cual pincelada y, a medida q esto inicia lo discursivo aparece, se empalma con lo procedimental y poco a poco voy construyendo la obra.

En otras ocasiones sucede a la inversa: determinado tema o concepto (tanto de índole político-social como personal) lo llevo a lo plástico, quizá, con alguna previsualización de lo que quiero componer o trabajando directamente sobre el soporte desde lo lúdico con herramienta en mano.
Si bien no descarto otras formas de producción, diría que, en gran parte, mi proceso de trabajo, constituye una praxis creativa entre el «qué» y el «cómo».

Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

No me es indiferente, sin embargo, siempre sitúo desde dónde se emite-produce la mirada ajena. A veces un comentario peyorativo de mi obra no necesariamente lo tomo como negativo: una crítica usual, aunque no frecuente, suele estar dirigida a la impronta politizada de mis trabajos. En esos casos celebro que quien no quería pensar socio-políticamente el arte se haya topado con mi obra y, de alguna manera la haya descifrado y emitido un juicio.

Así mismo, la obra vista desde lo académico, lo popular, de los circuitos de alta gama de la calle Arroyo, del jurado de un salón de arte municipal, etc, etc, etc., considero que siempre deben se atendidos como el producto de su situacionalidad de su realidad social e histórica, de sus anhelos y pretenciones acerca del arte y no caer en laureles de cotillón ni en frustraciones importadas.

Ahora bien, cuando esa mirada complementa mi creatividad y aporta a mi producción sin condicionamientos indeseados, bienvenida es!

En el contexto actual, Qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica? Qué intención hay detrás de lo que hacés?

La coyuntura está más en contra que nunca. Si vivimos hoy en el marco de un proyecto político que se jacta de desfinanciar a la cultura, la educación, etc dónde su artista emblema podría ser el plagiador serial de Nick, mi obra, entonces, debe girar por otros circuitos, contener otros valores y encontrar otros caminos, incluso, en lo económico.

El arte visto como herramienta de transformación social es, de alguna manera, un vector subyacente en mi obra y esa perspectiva se materializa en circuitos alternativos y populares (como en mi querida Casona de Humahuaca y sus redes barriales, etc.) donde mi obra y mi práctica artística sale de lo íntimo buscando problematizar con el entorno inmediato e inmanente, sin ánimos de grandes proezas. Llegar a ese que tengo al lado e interpelarlo ya es mucho para mi.

Quiénes son tus referentes? Podrías recomendar una película, libro o serie que te haya marcado?

Quizá hoy no tengo un referente concreto pero en aquellas etapas si distingo muy claramente ciertos referentes que al día de hoy los detecto en mi producción: la pintura surrealista donde la pintura de S. Dali fue de gran influencia. El arte urbano percibido como un gran libro sin nombres propios (grafitis, figurones, arte público) e incluso, podría rescatar al post impresionismo siendo Van Gogh un referente de la expresividad de las formas y el simbolismo en el color.

Recomendaría dos libros. Diferentes uno de otro pero que, de alguna manera ilustran mi péndulo creativo entre el «qué» y el «cómo».

«La pintura de caballete. Materiales y procedimientos» de R. Garrido y «Las venas abiertas de América Latina» de E. Galeano.

MARZO 2026

Q&A:
Roberto Trejo

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Juampi del Bosque

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Milagros Pochat

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Emilia Hendreich

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Podri

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Estudio Repisa – Sandra Marín

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La Watson

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Malen Denis

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Santiago Paredes

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Candela Del Valle

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