MARZO 2026

Q&A:
Emilia
Hendreich

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Profesora y Licenciada en artes con orientación en pintura por la Facultad de Artes de la UNLP. Realizó clínica intensiva de obra con Leila Tschopp, el taller de dibujo experimental con Verónica Gómez, AB-ELE-clínica con Carla Barbero y Javier Villa, participó del campus Bienal en el Centro Cultural Recoleta, el programa de artistas El oráculo, PAC de Gachi Prieto y el seminario Perspectivas de carrera a futuro para artistas en el Met de NY.

Su obra fue publicada en Papel Cosido, editorial de la UNLP, y en Página 12.
Trabaja en el Área educación del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y fue jurado de varios salones Provinciales y Nacionales.

Premios y distinciones: Beca Hito Cultural (2024) ; Mención honorífica del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace, y Mención honorífica en Fundación Federada Rosario (2023) ; Mención honorífica en el salón de artes visuales Felix de Amador (2022) ; Premio de pintura Banco Central y Premio 321 de oda galería, Finalista en La Bienal BA (2021) ; Premio incentivo a la creación artística elegido por el público del Salón Nacional Timoteo Navarro de Tucumán (2020) ; Beca Par (2017).

Realizó diversas muestras individuales y colectivas en los últimos años tales como Curtir en París, Misshapes en Praxis Nueva York, El aprendizaje infinito en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Pintado a mano en Laboratorio Festival; Nostalgia en Oda curada por Eduardo Stupía, Reflexiones en Vincent galería, Atravesar el espejo en Praxis ; Las horas en Fundación OSDE, Si amanece nos vamos en Gachi Prieto, Y ahora qué hacemos? En el Centro Cultural Recoleta, entre otras.

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Mi proceso de trabajo va cambiando según la serie que esté pintando, pero siempre salgo a buscar las imágenes, no suelo buscarlas en internet. En este momento, recorro ventas de garage, anticuarios y todo lo que se le parezca en busca de referencias visuales para mis pinturas. Incluso, empecé a adquirir algunos objetos.

Para bocetar, me imprimo algunas imágenes y después dibujo todo a mano, sin proyectar en la tela. Me gusta la idea de hacer todo manual e ir sorprendiéndome en el proceso. Una vez que ya sé qué voy a pintar, paso el mayor tiempo posible en el taller, y solamente freno para hacer mi caminata diaria, que suele durar más de una hora. Esto me ayuda a despejar la mente, tomar aire, y volver. Las caminatas son parte de mi proceso de trabajo.

Además trabajo en un museo, y me parece que eso influye mucho en mi manera de producir.

Qué intención hay detrás de lo que hacés? Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

No me preocupa mucho la mirada ajena, pero sería mentir decir que no me interesa. En definitiva hago pinturas para que sean vistas y para que otras personas se conmuevan con ellas. También pienso que pinto porque es lo que me gusta hacer y disfruto. No podría estar no haciendo esto, es lo que siempre quise. Así que, creo que la mirada ajena no es lo más importante, pero es parte.

En el contexto actual, qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica?

Me parece que hoy hacer arte es un posicionamiento, más allá de la imagen que uno crea. El arte es indispensable para la vida.

Quiénes son tus referentes? Podrías recomendar una película, libro o serie que te haya marcado?

Referentes: Quienes se me ocurren ahora son Lido iacopetti, Hilma af klint, Fortunato Lacámera, Giovanni Paolo Panini, Vermeer, Hockney, Nicola Constantino, Sofia Coppola, Raquel Forner, Velázquez…

Libro: Autorretrato, Celia Paul.

Película: Laberinto, Jim Henson

Serie : Hey Arnold