MARZO 2026

Q&A:
Dana Ramirez

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Egresada en 2017 del Bachiller de Artes Visuales (Instituto Manuel Belgrano, Berazategui). Tras dedicarse al arte digital, con el que comercializó obras y expuso en el Premio MACSUR (2022 y 2023), en 2024 retomó la pintura tradicional, especializándose en arte pixel. Su obra fue exhibida en el Salón Provincial Arte Joven 2024, Salón Nacional de Azul n°39 y n°40, 2do Premio Incentivo Adquisición del Departamento 112, XLIII Salón Nacional de Pintura “Fernán Félix de Amador”y en el Salón de Artes visuales del Museo del CCLF 2025.

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Mi proceso es un poco metódico. Luego de pasar por momentos de frustración al pintar a mano alzada, encontré una manera de trabajar más paciente, lenta y meditativa que genuinamente disfruto.

Realizo una cuadrícula a mano con lápiz. Utilizo como referencia fotos propias, de archivo familiar o ajenas, principalmente de naturaleza. Con ayuda de páginas web de diseños para bordado logro una guía enumerada que luego transcribo en el lienzo. Una vez terminada esta etapa, comienzo a mezclar cada color y a rellenar el lienzo con cuadrados que, al finalizar, permiten reconocer la imagen.

Qué intención hay detrás de lo que hacés? Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

Mi intención tiene un fin bastante personal. No busco cambiar el mundo con mis pinturas, pero sí al menos el mío. Con el paso del tiempo, mi interés de a poco se fue corriendo de lo meramente estético e intuitivo hacia algo más consciente y profundo. Me interesa el cómo y el por qué de lo que pinto, y me gustaría profundizar cada vez más en esas preguntas.

En cuanto a la mirada ajena, me interesa especialmente la interacción en persona: ver cómo se acercan y se alejan para percibir la imagen completa. Se vuelve un lindo juego de observación. Las redes sociales las utilizo más como un archivo personal y un medio para compartir, en lugar de tomarlas como un concurso de popularidad (pasé años preocupada por los “likes”, y hoy me alegra poder decir que ya no).

En el contexto actual, qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica?

En una era de sobreproducción de absolutamente todo (y en especial de imágenes visuales, con la IA al alcance de todos), me gusta pensar que sentarse a bocetar, mezclar colores, pintar, equivocarse, volver a intentar y terminar satisfecho con una obra es una forma de insistir en el valor del tiempo y el trabajo manual frente a la inmediatez actual.

Quiénes son tus referentes? Podrías recomendar una película, libro o serie que te haya marcado?

Mis referentes hoy en día van desde Claude Monet, Joaquín Sorolla, Juan Carlos Castagnino y Fernando Fader, hasta artistas contemporáneos como Grupo Mondongo, Podri, Luisa Lerman, Valentín Asprella y Dan Hays.

Recomiendo Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki, Los espigadores y la espigadora de Agnès Varda y el documental Fire of Love.