Algunos de mis recorridos indagan la dialéctica entre la manera correcta de hacer algo, la disposición a experimentar mediante el error ―de la que resulta una continuidad indefinida de acciones―, y la construcción de sin-sentido como producción simbólica. Otros interrogan los procesos que hoy transforman en artísticos ciertos quehaceres ―cotidianos, universales― para comprender el éxito como la posibilidad de permanecer y volver a permanecer en el fracaso.

También hay otros que abordan el hacer estético como gestión en el cuestionamiento de la noción de “arte” que conlleva nuestro hacer, la ética que él encarna y los modos en que las prácticas artísticas contemporáneas se ligan con la vida diaria de las personas; o los que interpelan la institucionalización que, junto con sus formas de inscripción y reconocimiento, definen los espacios del arte. Asimismo, estos recorridos investigan problematizaciones de lo arquitectónico desde la práctica artística, exploran el acto de desplazamiento como práctica estética para habitar el “espacio del andar” ―aquel del errar eterno, lugar propio del intento donde salir al encuentro de otro―, promueven ampliar el horizonte de lo político a otras formas de vida impersonales, e intentan actuar en el espacio que queda entre el proyecto y la acción, entre el arte y la política, entre la ciudad y los ciudadanos, orientándome no ya a la producción de obras o la formulación de proyectos sino a generar relaciones y recorridos que se vinculan con el territorio de lo excluido y su tensión con el límite.

Actualmente me encuentro focalizado en la artiarquitectura, una expansión del campo de las artes que propuse con mi tesis de doctorado en artes dirigida po Marcelo Giménez a partir de un conjunto de evidencias ofrecidas por un corpus que recorre a lo largo de la Modernidad y hasta el tiempo presente la relación entre la arquitectura y las artes ―bellas, plásticas, visuales―. Este nuevo espacio reconoce preocupaciones propiamente arquitectónicas problematizadas desde el
hacer de las artes.

Creo que ha tenido una gran incidencia en mi interés por el arte haber escuchado mucha música de chico (Queen y Elvis principalmente y luego The Beatles, Nirvana y Radiohead a la cabeza), haberme sentado horas solo a escuchar música, de poner los discos de principio a fin. No vengo de una familia de artistas y creo que esa fue mi primera conexión con las artes.

Luego le siguió la literatura, gracias a mi tía Liliana que nunca dejó de recomendarme libros (inicialmente me insistió mucho en que leyera Crimen y Castigo) y de promover la lectura, que así se terminó convirtiendo en otra de mis grandes pasiones.

Cuando hago arte, cuando entiendo cómo seguir adelante con un proyecto, qué obra quiero hacer, esos primeros momentos de descubrimiento se asemejan bastante a cuando era chico y estudiaba matemáticas y tenía que resolver un ejercicio. Cuando descubro cómo avanzar con un proyecto siento un placer muy similar a aquél que sentía cuando resolvía un ejercicio de matemáticas, la carrera que estuve a punto de estudiar en lugar de arquitectura.

Asimismo, pude conocer infinidad de artistas y obras a partir de diferentes lecturas que llevé a cabo y de exposiciones que visité, como las Bienales de San Pablo 2012 y 2014, la documenta 13, los Skulptur Projekte Münster de 2017, entre otras.

En estos últimos años, a través del desarrollo de mi tesis doctoral en artes estudié muchas obras y artistas, sobre todo aquellos casos que conformaron el corpus principal de análisis: Gordon Matta Clark, Rachel Whiteread, Gregor Schneider, Francesco Careri y el colectivo Stalker, y el grupo a77.