ABRIL 2026

Q&A:
Francisco Ratti

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Licenciado y Profesor en Artes por la UNLP.
Obtuvo la Beca de Fundación Itaú y El Mirador para el Programa AXA y la Beca AB-ELE.
Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2021.
Es docente en la cátedra de Dibujo en la UNLP.
Premios y distinciones: Primer Premio Instituto cultural Salón Florencio Molina Campos Museo Pettoruti, Mención Crea Venice, Mención Premio Itaú, Primer Premio Adquisición Bancor, Premio Salón Arte Joven Museo Pettoruti y Mención Salón Provincial de Agrimensura.
En los últimos años realizó muestras individuales y colectivas en Nueva York, Museo de Arte Moderno, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Teatro Argentino, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Universidad Torcuato Di Tella, Sociedad Francesa de Tucumán, Atocha Galería, entre otras.

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Las dos cosas, tengo una forma de trabajo constante y sistemática, perpendicular a todo lo me va atravesando en la vida. Creo que es algo inherente a mi forma de pensar el trabajo de artista, más allá de las circunstancias hay que creer siempre en uno, en su objetivo y en trabajar de forma perseverante para algo que trasciende y a la vez construye la rutina de los días.

Mas allá de eso, considero que cada pintura me enfrenta a un proceso nuevo, me trae nuevos desafíos y aprendizajes, es algo que me entusiasma saber que cada trabajo nuevo muta, gira o se diferencia del anterior.

Me motiva la idea del progreso constante.

Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

Yo intento ser un canal, hacer visible algunas cosas que intuyo y no termino ni pretendo entender, alcanzar un estado de producción que sea constante y donde desaparezca el juicio.

En relación a la mirada ajena sobre mi obra, soy consciente de que produzco para que sea vista, y muchas puertas hacia objetivos que tengo se abren a través de esas miradas. Además me gusta pensar que a través de la observación puedo llegar a transmitir una sensación.

Sin embargo en el taller, en los momentos de producción no es algo que tenga tan presente, sino mas bien algo que pienso a posteriori.

Creo que cuando un trabajo es genuino y de calidad ineludiblemente genera algo frente al espectador, asi, me enfoco en la pintura.

En el contexto actual, Qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica? Qué intención hay detrás de lo que hacés?

En un contexto donde avanza el uso de las tecnologías digitales y la IAs crecen en diferentes campos, creo que la pintura como muchos otros trabajos, sostiene una forma de conocimiento del mundo a través del cuerpo propio, porque lo físico está muy involucrado en la práctica, y creo que no solo desde el pensamiento, sino a través de todos los sentidos en posible incorporar conocimientos.