Mi trabajo es continuo, si bien los procesos de producción se van volviendo más intensos o más relajados dependiendo la agenda que tenga, siempre estoy rumiando sobre el tema que me está dando vueltas en la cabeza. Salir a caminar, mirar el cielo, o habitar tareas cotidianas puede ser, al mismo tiempo, un momento de creación. La mirada no se detiene cuando se trata del combustible que impulsa mi práctica. 

Tal vez en ciertos momentos mi producción se centra en hacer bocetos, sacar fotos, elegir escenarios, y otras veces hay pura tarea de ejecución, de contacto con la pintura. 

Lo cierto es que no puedo pasar muchos días sin estar pintando, hay situaciones personales, como la maternidad, o cuestiones familiares que te distancian un poquito del ejercicio diario y realmente siento esa falta. Cuando vuelvo a sentarme frente al lienzo, me estabilizo. 

En cuanto a los procedimientos de trabajo, voy abordando mi producción por temáticas o series, y siento que cada serie va surgiendo dentro de la anterior, hay una semilla que poco a poco crece y llega el momento en donde lo que quiere suceder es evidente. Algo intuitivo en cada pintura, sin ser planificado va dirigiendo el nuevo enfoque que quiero para mi obra. Luego, una vez que decido el boceto o la escena por la que voy a ir, trabajo de forma mimética con escenarios reales. Cuando hay un cuerpo de obra, me siento en la necesidad de bajar en palabras lo que está sucediendo y escribo. 

Cada escena que elijo para mis pinturas me propone nuevos desafíos en la práctica, ya sea en la pincelada, en la paleta de colores, en los formatos que decido, en los marcos o el contexto que quiero para cada obra, ya que muchas veces las pienso desde cero como instalaciones en el espacio.

En el contexto actual, creo que crear con las manos es un acto de resistencia. Mi pintura particularmente es muy lenta, trabajo mucho tiempo en cada obra, meses. 

Dar espacio para que vayan desarrollándose las ideas, escribir sobre ellas, revisar una y otra vez formas de hacer hasta que aparezca la justa y necesaria, reunirse con otras personas para pensar cada detalle sobre una curaduría por ejemplo y cómo hacer para que el recorrido de los visitantes los lleve hacia ciertos lugares. Todos estos momentos son actos de resistencia y de amor en un contexto tan agitado y “viral” como el actual. Y como espectadora o consumidora identifico esto también como regalos, qué hermoso es poder salir de la rueda y contar con nuevos disparadores para observar el mundo.

Me gusta mucho la obra de Adriana Varejão, de Doris Salcedo, Daniel Basso, la fotografía de María Svarbova, la poética de Wes Anderson, los escenarios pictóricos que propone An Wei y muchos más. 

Libros que me hayan marcado, “La poética del espacio”, de Gastón Bachelard, “La cámara Lúcida” de Barthes, “El arte de ensoñar”, de Castaneda.