ABRIL 2026

Q&A:
Adriana Mas

Seleccioné algunas personas que me interesan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice algunas preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Artista plástica curso estudios en la facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata) en la carrera de pintura.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en el país como en el extranjero, recibiendo premios y menciones: Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata; Dimensión, centro de arte y comunicación, segunda mención ilustración, Buenos Aires; Centro Universal de las Artes, salón los contemporáneos, mención especial, Buenos Aires; Centro Cultural Giama, segunda mención pintura, Buenos Aires; Galería Núcleo de Arte, tercer premio pintura figurativa, Buenos Aires; Galería Acuario, arte internacional, Buenos Aires; Galería Núcleo de Arte, medalla de oro, Buenos Aires; Cantegrill Club, Punta del Este, Uruguay; Artistas Do Mercosul, Rio de Janeiro, Brasil; Galería Cearco, mención pintura, Buenos Aires; Galería Loft Espacio Alfa, tercer homenaje al día internacional de la mujer, distinción pintura-segundo premio pintura, Buenos Aires; Vetrina Internazionale Degli Artista Latinoamericani, premio Italia para el arte, Florencia, Italia (con el auspicio de la dirección de asuntos culturales internacionales de la Cancillería Argentina); Women s International Conference 2002, Texas, EE UU; Feria Internacional del Libro, Buenos Aires; Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, tercera edición, Florencia, Italia; Beca Fundación Valparaíso, Mojacar, España ( residencia para artistas); Bohnenkamp & Revale Art Gallery, Buenos Aires; Universidad Católica de Salta, sede Buenos Aires; Expo trastiendas 2006, Feria de Arte de Argentina, Buenos Aires; City Art, Almacén de Arte, Buenos Aires; Expo trastiendas 2007, Feria de Arte de Argentina, Buenos Aires; Cremata Fine Arts., Miami, EE UU; Arte Clásica 2008; Expo trastiendas 2008, Feria de Arte de Argentina; Galería Atelier Pérez Belfer, Punta del Este, Uruguay; Howard Johnson Hotel & Spa, Villa General Belgrano, Córdoba; Open Art 09, Norcenter, Martínez; Chicago Arte Ahora 09, Chicago, EEUU; Galería Living de Arte, muestra individual, Buenos Aires; Espacio Arte: Aeropuertos Argentina 2000, club vip Ezeiza; Galería Living de Arte: Semana del Arte en Buenos Aires, Muestra individual, Buenos Aires; Art Road Sofitel Los cardales, Buenos Aires; Manzana de las Luces, muestra: Más- Franchi, Buenos Aires; Galería Mundiroff, Semana del Arte en Buenos Aires, Buenos Aires; Hotel Aeroparque Inn & Suites, Buenos Aires; MUBATA, Museo de Bellas artes de Tres Arroyos; Sala Caraffa, La Cumbre, Cordoba; galería de arte CiTá Abasto de Cultura, San Miguel de Tucumán, Tucumán; Galería de arte Double Rainbow, Cordoba Capital; Museo Provincial de Bellas Artes de Misiones Juan Yapari, Posadas.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, EEUU, España, Italia, Francia, Holanda, Canadá, Inglaterra, Colombia, Alemania, Dinamarca, México, Austria, Brasil, Suiza y Venezuela.

Cómo es tu proceso de trabajo? Es algo constante o va mutando con el tiempo?

Mi proceso de trabajo es constante en su ritmo, pero profundamente mutable en su forma. Trabajo todos los días: ese hacer sostenido es el que habilita tanto la claridad como la sorpresa.
Hay momentos en los que parto de una idea previa, casi como una imagen ya resuelta que solo necesita ser materializada. Y otros, en cambio, en los que el encuentro con un material, un resto o un gesto inesperado es lo que activa la obra y la orienta.

En ese ida y vuelta entre intención y hallazgo, el proceso se vuelve dinámico. Cuanto más trabajo, más se multiplican las ideas: se genera una especie de retroalimentación donde cada obra abre nuevas posibilidades y preguntas. Esa expansión es, en definitiva, el motor que sostiene mi práctica.

Qué intención hay detrás de lo que hacés? Cómo te llevás con la mirada ajena sobre tu obra?

Mi obra se caracteriza por pretender una profunda exploración de temas relacionados con la memoria, la identidad y las transformaciones personales y sociales.

En este nuevo proyecto expositivo intento presentar una serie de trabajos en los que la experimentación técnica y conceptual se unen para crear un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo. Se compone de diversas piezas en formato tradicional y otros soportes, todas ellas conectadas por el uso recurrente de símbolos y objetos cotidianos, reinterpretados para plantear preguntas sobre el paso del tiempo, el olvido y la reconstrucción del ser.

A través de la superposición de capas visuales y materiales invitó a reflexionar sobre cómo los recuerdos y las experiencias compartidas configuran nuestra percepción del mundo.
Otra característica es el enfoque en la fragmentación y reconstrucción de imágenes.
Empleo las técnicas mixtas, combinando todo tipo de materiales reciclados, para crear paisajes visuales en lo que lo abstracto y lo figurativo se entrelazan. Esta fusión no solo intenta desafiar las convenciones tradicionales de la representación visual, sino también intento plantear una reflexión sobre la naturaleza fragmentaria de la memoria y la identidad.

Un apartado, no menos importante, es la utilización de materiales desechados.
El arte y el cuidado del planeta están cada vez más interconectados, y muchos artistas contemporáneos han adoptado el reciclaje como medio para crear sus obras.
Estos artistas no solo producen piezas visualmente impactantes, sino que también envían un poderoso mensaje sobre la importancia de la sostenibilidad y la conservación del medio ambiente.Por mi parte, intento encontrar una nueva forma, de transformar papeles desechados en obras de arte significativas. Mi trabajo se centra en reutilizar papeles que la mayoría de las personas normalmente tirarían, tales como hojas sueltas de libros, folletos de todo tipo, diarios, revistas, mapas, guías telefónicas, fotos, diapositivas, billetes, cuadernos infantiles y, cualquier otro papel que parezca insignificante, dándoles una nueva vida y propósito a través del arte.
Reciclar- descontextualizar- re significar

Mediante la técnica del collage, intentando crear piezas que no solo son visualmente atractivas, sino que también conllevan consigo un mensaje de sostenibilidad y conciencia ambiental.
Incluyendo una variedad de temas, que como artista contemporánea, intento reflejar una profunda exploración de la identidad, la memoria y la experiencia humana con un enfoque multidisciplinario pero siempre manteniendo un enfoque en la transformación de lo desechado en algo valioso.

No solo es una expresión artística, sino también un recordatorio de que incluso los materiales más humildes pueden tener un impacto positivo cuando se utilizan con creatividad y propósito.
Ella Fontanals se refirió al respecto afirmando «el arte puede ser una herramienta poderosa para la conciencia ambiental.”

Mi proyecto intenta ser un viaje sensorial que cuestiona las barreras entre lo público y lo privado, la historia personal y la memoria colectiva. Repensar nuestras conexiones con el pasado y a reconsiderar cómo esas conexiones influyen en nuestra comprensión del presente.

Al principio, la mirada ajena sobre mi obra me resultaba incómoda, incluso difícil de sostener. Exponer el trabajo también implica exponerse, y ese tránsito no fue inmediato. Con el tiempo entendí que esa instancia es inseparable del hacer: la obra no se completa en el taller, sino que se activa en el encuentro con otros. La mirada externa, con sus múltiples lecturas, es parte constitutiva del proceso. Aceptar eso no solo fue necesario, sino que también enriqueció mi práctica, abriendo nuevas interpretaciones у desplazamientos posibles.

En el contexto actual, qué lugar o valor sentís que tiene tu práctica?

En el contexto actual, siento que mi práctica se sitúa en un cruce entre lo íntimo y lo público, entre la experiencia personal del hacer y los circuitos donde la obra circula y se activa. No la pienso únicamente en función de la validación institucional ni del mercado, aunque ambos espacios son importantes y forman parte de su recorrido.

El valor de mi trabajo aparece, sobre todo, en su capacidad de generar resonancia: en quienes adquieren una obra y establecen un vínculo cotidiano con ella, y también en los espacios expositivos donde se inscribe dentro de una conversación más amplia.

En ese sentido, mi práctica se sostiene en esa doble dimensión. Por un lado, el encuentro directo con quienes conectan con la obra; por otro, su inserción en contextos curatoriales que la expanden y la ponen en diálogo. Más que elegir entre uno u otro, me interesa habitar esa tensión y entenderla como parte constitutiva de su sentido hoy.

Quiénes son tus referentes? Podrías recomendar una película, libro o serie que te haya marcado?

Mis referencias son múltiples y cambiantes, pero hay ciertas imágenes que persisten. Me interesan los jardines de Claude Monet, donde la percepción se vuelve inestable y el tiempo parece disolverse en la materia pictórica. También las figuras femeninas de Amedeo Modigliani, por su síntesis formal y esa melancolía contenida en los rostros. Y en Pablo Picasso, especialmente en sus retratos y etapas más experimentales, encuentro una libertad en la construcción de la forma que me resulta cercana. A esto se suma la influencia de Agnes Denes, cuyo trabajo vincula arte y ecología, y propone pensar la práctica artística como una forma de conciencia y acción sobre el entorno. Son referencias que no tomo de manera literal, sino como modos de pensar la imagen, el cuerpo y la superficie.