Mi proceso de trabajo no es fijo, va mutando según el tipo de obra que esté desarrollando. En el caso de los retratos, trabajo del natural, por lo que se trata de una experiencia compartida en el taller: hay algo del encuentro con otrx que forma parte central de la pintura.

En cambio, las obras que surgen más desde el imaginario parten de un boceto inicial. A partir de ahí, realizo una especie de montaje digital que me permite organizar la composición antes de trasladarla al papel o a la tela.

Mi intención es trabajar sobre aquello que me atraviesa. Me interesan especialmente las problemáticas vinculadas al medio ambiente y a lo social. Aunque son temas que muchas veces se presentan como oscuros o difíciles, en mi trabajo aparecen desde un lugar de conexión: me gusta pensar lo humano en relación con su entorno y con otrxs, y construir una mirada que, sin negar esa complejidad, abra algún tipo de vínculo posible.

En relación a la mirada ajena, siento que me llevo bien, aunque no siempre es sencillo. En el contexto de las redes sociales, donde todo tiende a volverse más inmediato y superficial, a veces aparece la incomodidad de que la validación parezca reducirse a un número de “likes”, algo con lo que no me identifico. Intento tomar distancia de esa lógica y priorizar el intercambio con personas concretas: gente cercana, docentes, colegas. Y, sobre todo, sostener la escucha hacia mi propia voz, que quizás es lo más difícil de construir y de sostener.

Tengo muchos referentes, me gustan muchxs pintores clásicos y también muchxs contemporáneos. Pero podría resumirlo diciendo que me interesa mucho la pintura latinoamericana y argentina: Berni, Marcia Shwartz, Carlos Alonso, mi top 3. En internacionales, mis favoritas son Paula Rego y Alice Neel, dos gigantes.

Algunos documentales para recomendar:

* Beautiful Losers
* Paula Rego, secretos e historias
* Carlos Almaraz, Playing with fire
*Alice Neel
*Philip Guston: A life lived