MAYO 2021

Q&A:
Santiago Paredes

Seleccioné algunas personas que me gustan tanto por su proceso de trabajo como por la técnica o las temáticas con las que dialogan. Les hice tres preguntas para hablar del proceso, para corrernos de la idea romántica de la inspiración y mirar el trabajo concreto que hay detrás. Porque crear no es un momento aislado, es una práctica.

❋ BIO

Santiago Paredes nació en el año 1988 en la Ciudad de Buenos Aires, actualmente vive y trabaja en Bs.As. Su interés radica en el punto medio entre el diseno, la pintura y la moda, desde las miniaturas persas al grabado japones a la alta costura y la cultura pop contemporanea. Egresado del Instituto Vocacional de Arte Labardén (IVA), cursó la Licenciatura en Artes Multimediales enla Universidad Nacional del Arte (U.N.A). Realizó clínica y análisis de obra con Fabian Burgos, Nahuel Vecino, Sebastián Bruno y Andres Sobrino. Su principal formación es como asistente de Daniel Scheimberg.

Desde 2017 vuelca su práctica a lo digital, incursionando en moda y diseño textil. Diseñó diferentescolecciones de indumentaria y wereable art. Sus trabajos se venden en tiendas, boutiques y museum shops de Buenos Aires, Rosario, México DF, Toronto, Londres y Nueva York.

Desde 2016 co-dirije Moria Galeria junto a Lucia Evangelista con la que participó de la sección UTOPIA en ArteBA, sección PLANTA en Feria Ch.ACO en Chile y SWAB Barcelona.

Cuál es tu proceso de trabajo? Es constante, muta o se modifica?

Mi proceso de trabajo tiene dos areas, el de la investigación y el de la acción. Todas las imagenes que compongo son la resultante de de un proceso constante de prestar atención ya sean de libros, internet, musica, via publica, vidrieras, propagandas…la suma de esos factores forman parte de una coleccion de experiencias que se van nutriendo una a la otra.

Mis trabajos siempre salen un collages de intereses, de alguna manera la solemnidad de la pintura, escapismo y exuverancia de la moda, la profundidad de la música, la inmediatez de la publicidad. Me gusta que tengan una tensión tipo tapa de revista, pienso mucho en los tiempo de lectura de la imagen, que la puedas aprender instantáneamente, puedas percibir su tono general como si se tratase de una canción. pero que este compuesta de pequenas sutilizas que se vayan desarollando a medida que uno presta mas atencion.

Por el momento el proceso es constante y lo que se modifican son los intereses, cuando empecé quería volcar la intensidad y extravagancia que via en los desfiles de alta costura a la pintura. Hoy por hoy estoy en un registro un poco mas melancólico, obviamente con la pandemia cambio todos nuestros estándares, pero si identifico que los últimos trabajos tienen un caracter más lacónico. Aburrido de todo lo que había conseguido me puse a estudiar y di con estas nuevas relaciones de grices, conseguir la vibracion de los colores no usando colores saturados sino poniendo al lado mas sutil para resaltar el otro.

Cuál es tu intención con lo que hacés? Cómo te llevas con la mirada ajena?

Con la mirada ajena me llevo bien, me considero muy afortunado que a la gente le guste lo que hago y pueda seguir profundizando. Siento que a medida que voy presentando trabajos nuevos hay un público que me acompaña y eso esta buenísimo, por que me da de alguna manera el combustible para seguir exigiendo. Mi intención con la obra está bastante dirigida al Eros colectivo, me gustaría a veces pensarla como un perfume o algún tipo de campo de fuerza suave. Algo que dota a la persona que lo posee de una gracia misteriosa agradable de compartir.